一年又一年的樂器考級熱,使琴童的數(shù)量越來越多。于是我們這些中小學(xué)音樂教師也成了鋼琴教師,面對琴童稚嫩的小手和家長熱切的目光,我由衷地感到高興時,又覺得自己作為啟蒙老師的壓力很大。
如何科學(xué)地把這些孩子領(lǐng)入音樂的殿堂,讓鋼琴真正成為孩子成長中的良師益友?在從事鋼琴啟蒙教育的教學(xué)實踐中,我發(fā)現(xiàn)目前普遍存在以下兩個問題:
盲目地追求“快”
浮躁的社會心態(tài)所造成家長對孩子的學(xué)琴求成心切,盲目追求考級。有的家長要求老師學(xué)一年就讓孩子考三級,學(xué)兩年考五級甚至更高。琴童家長相互詢問“考幾級了”,有的甚至相互攀比,似乎只看考的級數(shù)就判斷誰的演奏水平高,哪位老師水平好。
在這樣的心理下鋼琴的學(xué)生學(xué)習(xí)態(tài)度不踏實,產(chǎn)生了養(yǎng)成了一些錯誤的練琴習(xí)慣,如:有些學(xué)生學(xué)琴沒多久就雙手摸譜,于是有些調(diào)號的作用常常被忽視,隨意更改指法,彈錯了音也毫無知覺。
不能做到慢彈精彈,毛毛糙糙了事,彈琴的時間不能保證,一周中“兩天沒練,三天少練,兩天狂練”的情形時有發(fā)生。有些學(xué)生不去注意樂曲的風(fēng)格,表情、速度、力度等等的要求,死記硬悲,破壞音樂的完整性和流暢性。
所以作為教師我覺得首先要讓父母了解學(xué)琴的目的,學(xué)琴是為了用音樂來陶冶孩子的情操,不要盲目地追求考級,這樣會造成孩子的基本功不扎實,拔苗助長、急功近利的思想反而有害孩子的身心發(fā)展。
也有很多孩子因為專門應(yīng)付考級而缺乏了對音樂的感受和理解,這種枯燥可想而知。耐心和家長溝通后,讓他們在心理上對考級有一個正確的認(rèn)識,把它當(dāng)成一個鍛煉現(xiàn)場演奏和交流的機會,讓孩子大膽地展示自己。
其次,教師在指導(dǎo)時,教會他們規(guī)范識譜。對于初學(xué)者來說,要強調(diào)三個號,即譜號、調(diào)號和拍號。年齡小的孩子可以要求他們用鉛筆自己圈畫出來。
根據(jù)學(xué)習(xí)程度教師要合理地滲透一些樂理知識,幫助學(xué)生積累。并適當(dāng)?shù)剡M(jìn)行曲式分析,和聲分析等,讓學(xué)生對樂曲有一個整體的認(rèn)識,掌握樂曲的特征,便于學(xué)生理解樂曲。還要講解一般的指法規(guī)律,讓學(xué)生明白指法的重要性,養(yǎng)成規(guī)范的讀譜習(xí)慣。
在練習(xí)方法上,我認(rèn)為在剛開始學(xué)習(xí)一首新曲時需先慢練,再加速度,最后根據(jù)樂曲要求速度彈奏。慢練的目的在于要求學(xué)生能綜合樂譜上的信息,教準(zhǔn)確地彈奏,減少因能力不足而產(chǎn)生的彈奏錯誤,逐步眼培養(yǎng)視奏能力和聽辨能力,鞏固手型和基本技術(shù)。
但是往往在這樣的要求下,有些學(xué)生在第一次回課時就會把曲子彈得慢騰騰,死氣沉沉,幾乎可以說除了音符和指法以外什么都沒有。造成的原因是因為速度太慢會使樂曲性質(zhì)脫節(jié),在練習(xí)過程中只有單音印象,則形不成曲調(diào),留不下深刻的旋律印象,因此總練不熟,影響進(jìn)度,并造成思想不集中。
所以不能為慢而慢,我要求學(xué)生上課時一定要把樂曲彈得有自己的想法,慢練是適當(dāng)降慢速度,還應(yīng)該彈出樂曲的感覺,否則這樣的慢練是達(dá)不到練習(xí)目的的。
過度強調(diào)技術(shù),忽略了培養(yǎng)對音樂的感受和表現(xiàn)
現(xiàn)在有很多年齡很小的孩子學(xué)琴,他們長得非??蓯郏夷軌驈椧恍┬∏?dāng)他們表演時卻對樂曲無動于衷。
有的孩子只是彈出一些干巴巴的音符,有的孩子是慢吞吞、口中念著“一、二、三、空”地彈一些他自己也覺得莫名其妙的東西,彈錯了旋律時不知所措,有的則是每個音都“極認(rèn)真”地完成把手指抬起來再放下去的任務(wù),有的在彈琴時眼睛四處張望等等。這些都是沒有音樂的表現(xiàn),我認(rèn)為這樣的學(xué)習(xí)對于兒童來講是痛苦的、很不利的。
反思我們的教學(xué),孩子在初學(xué)時都是充滿著對音樂的喜愛和幻想來的,由于我們在教學(xué)中的某些要求脫離了孩子身心發(fā)展的實際,不多久就造成了“三痛苦”的現(xiàn)象。
即孩子學(xué)得痛苦,家長陪得痛苦,老師教得痛苦。有時候,我們過度強調(diào)了基本功技術(shù)和手型的要求,不要求音樂感覺,只要求手指能夠站住,指尖有力,這樣會讓那些年齡小的孩子認(rèn)為彈琴就是這樣枯燥無味的一個個抬指。
一旦形成,想要改變這種頑固的概念和習(xí)慣需要花費一些力氣和時間。兒童的手指大都比較軟,如不考慮這個基本的現(xiàn)實情況而強求“有力”必然會造成用手臂推,或靠其他部位幫助用力,甚至靠手指僵硬來達(dá)到“有力”的結(jié)果。
這樣的技術(shù)要求超出了兒童自然條件所能達(dá)到的水準(zhǔn),容易造成手臂和手腕緊張,手臂抖動,而實際的手指未能達(dá)到有力。還有些孩子只會機械地抬高手指,造成不能稍快地連彈幾個音,扼殺了音樂的美感。
還有的家長叫初學(xué)的學(xué)生在桌上練手指,而不是接觸琴鍵,結(jié)果使一些學(xué)生逐漸失去了對音樂的喜愛,造成對彈鋼琴絲毫不感到樂趣,只是傻彈。這是極可悲的現(xiàn)象,音樂本是美育的一部分,如此學(xué)習(xí)則產(chǎn)生了相反的效果。
當(dāng)然,技術(shù)訓(xùn)練并非不重要,正確的方法要反復(fù)強練習(xí),并力求使學(xué)生能更快掌握。一些純技術(shù)的訓(xùn)練在學(xué)習(xí)過程中是不可缺少的環(huán)節(jié),但不能忽略更重要的音樂方面。
比較好的方法是當(dāng)兒童初次學(xué)習(xí)鋼琴時,就使他生活在生動優(yōu)美的音樂之中。教師應(yīng)彈給他聽一些熟悉而短小的旋律,例如:演奏常聽的兒歌,和他一起隨鋼琴伴奏唱歌等形式都是易于兒童所接受的,讓他們體會鋼琴豐富的表現(xiàn)力,并使他聽出鋼琴可以發(fā)出許多不同的音色等等。
可以讓他們用手指按出不同音區(qū)的音色,在老師的幫助下試著彈一首簡短的歌。告訴他們通過學(xué)習(xí)你也可以很快就能在鋼琴上彈出自己喜愛的旋律(盡管他彈的可能是一首很短的旋律)。
這樣就能讓孩子感覺到彈琴的目的就是要把樂曲彈得生動、得意、使聽的人受到感染。在美好的音樂熏陶下,孩子才能懂得要想發(fā)出好聽的聲音就得手指站起來,就得支撐住手的重量,而不能趴在琴上。
還可以用游戲的方式讓孩子來做“勤快手指哥哥和懶惰手指弟弟”的比較,用手臂放松站好與不站起來所發(fā)出的聲音比較,啟發(fā)他們時要有明確的聲音要求,再加上技術(shù)上的指點,示范彈出應(yīng)有聲音的方法。這樣他們通過傾聽和模仿,在練習(xí)時就有了追求的目標(biāo),防止了一味的枯燥練習(xí)。
在初學(xué)時就要求有樂曲性質(zhì)、越劇、音樂起伏、聲音變化等方面的要求。讓學(xué)生懂得彈琴和說話、唱歌一樣,有呼吸、語氣、有句子的長短,無論是活潑、歡快,還是婉轉(zhuǎn)、優(yōu)美、如詩歌如歌的樂曲,都表現(xiàn)一定的內(nèi)容,即使是簡單的幾個音也不是沒有意思的。
有的聲音堅定有利,有的輕捷跳躍……樂句也有肯定及疑問等多種語氣。當(dāng)學(xué)生懂得這些以后,就會從他所彈奏的樂曲中找到這些感覺并盡力去表現(xiàn)出來。
他們會主動把樂句彈得有內(nèi)容、有表情樂句有走向,句尾有自然結(jié)束感,而絕不會彈成單個聲音或把句尾彈成重音。他會懂得幾個小樂句合成一個樂段后,就會與音樂向前展的要求,并這樣去彈奏而產(chǎn)生整體感覺,把各種不同性質(zhì)的樂曲都盡可能準(zhǔn)確表達(dá)出來。
例如:彈一首進(jìn)行曲,如聯(lián)想到隊伍前進(jìn),當(dāng)然就要彈的有精神,節(jié)奏鮮明,就不會慢吞吞,軟弱無力的彈一些音符。又如彈一首搖籃曲,可以聯(lián)想到靜靜的夜和母親輕柔的歌聲,從而努力去追求溫柔、恬靜的聲音,而不是干澀、生硬、敲擊的聲音。若是彈一首圓舞曲,應(yīng)當(dāng)啟發(fā)學(xué)生向?qū)淖拥奈枨?,要能在所彈的樂聲中起舞?/P>
如果學(xué)生在彈琴時思想中有生動的形象,動人的曲調(diào),想的是表現(xiàn)音樂內(nèi),就能充分調(diào)動他們的主動性,使他們的學(xué)習(xí)過程中不再是枯燥無味,而是充滿了音樂。即使是練習(xí)音階也應(yīng)該有具體要求。如聲音飽滿、均勻連貫而不生硬、刺耳、忽輕忽重等??傊苊鈾C械練習(xí),毫無要求。
盡管有時由于初學(xué),有些學(xué)生一時還掌握不好,達(dá)不到要求,但不要急于求成,只要沿著正確的道路前進(jìn),通過較長時間的磨練,加上學(xué)生的主動性和教師的耐心教誨,一定能學(xué)到技能,取得成果。
我想,許多孩子都是具有很好的樂感,對鋼琴是充滿興趣和向往的,這顆心的種子是非常可貴的,作為他們的老師一定要盡心保護(hù)它們,發(fā)展它們,而不是扼殺。讓我們用音樂來澆灌這些幼小的嫩芽,讓美妙的音符真正在他們心中綻放。